2019年12月16日 您现在的位置:中国文化艺术现象系列·文集杂谈>>三境寒舍绘事撷语(73——80摘录)
中 国 文 化 艺 术 现 象 系 列

关增铸艺术网·文集杂论·三境寒舍绘事撷语

现场装裱的合作画《竞秀图》
注:图片放大点击画面 

  ……宇宙之大,任何一种具象物质相对都有大小的关系,理论都不是绝对的。在艺术上“有法”与“无法”也不是决对的,而是相对的,多师自然,万物归真,“真”就是自然物质的本质世界。

         摘自《关增铸文集·“多师自然”之我见》 

  真正成为自己的风格,跳出窠臼,在内容、形式和理论上要有个艺术飞跃,这个飞跃是区别学来的东西,经过推陈出新;面貌让人耳目一新,出现在艺坛,虽然不是一下子能求得共识,会逐步得到人们的认识。

    摘自《关增铸文集·传统绘画艺术“点、线”琐谈》


  中国画,成功的方面,在于它具有中国哲理的构思,以点、线的形式,直接渗透在作品中,在世界艺林独放异彩。但是,消极因素也相对的存在,传统文化长期受到道、儒、佛为中心的影响,根深蒂固,几千年来缺乏突破性的发展。

    摘自《关增铸文集·传统绘画艺术“点、线”琐谈》

 

  (对“四王”)从研究角度还是有益的。我是这么看。所以,我赞成“师造化,师自然”,以大自然为师。

        摘自《关增铸文集·专访答记者问(二)》 

 

《竞秀图》展出小资料:现场“救火”
    1985年在北海公园举行庆祝计量法颁布“画展”,开幕头两天,一幅由崔子范、胡絜青、周怀民、刘继英、关增铸作、王遐举题字的八尺合作画还没有托裱,因画大而单薄,上展板既不安全也不美观,主办单位找到关增铸老师,请帮助解决一下,"救场如救火"关增铸在现场搭上一块大展板,第一天先把“画心”托上一层“命纸”,经一夜干后,第二天揭下来“割方”“上局条”、“上绫圈”上背纸裱成(海幔式)整幅画裱完宽近5尺,长一丈多,不能按常规做法上纸墙,要劲的是这么大的画,现场又没有行家做帮手,要把这么湿的画来个大翻身,在众目睽睽下,不歪不邪正上在展板上,弄不好,画一提喽就掉一块,可想而知。他的精心,终于将这么大画在头一天上到展板上,第二天开幕式,画在展板上还有点微湿, 放在展厅进口处迎接观众。看展中连行家都说这活干的真利落。

  (中国画)虽然在艺术品类归类上不是很标准,这也有一般与特殊的关系。因为它不象生物、矿物要严格按照科学分门别类,客观存在是演化过程所决定的,在很多问题上很难扯清,我很欣赏一种“模糊哲学”的新理论。艺术中的中国画,在长期历史过程中,专用的材料和工具在一定的地域内,成为一种约定成俗的称谓,至于以点、线形式出现的中国画艺术,能不能为国际社会所接受,在于艺术本身和他的理论影响。

    摘自《关增铸文集·传统绘画艺术“点、线”琐谈》

  中国画(山水画)在明末、清初“四王”总的来说没有多大的起色,说停止不前,复古倒退,根据不足。因为,谁能超越现实说他发展成什么水平,很难说,缺点是缺点,不能一概抹杀。那个时代的画注重笔墨技巧,但画风千篇一律,缺乏新义,可是笔墨水平还是很高的,这做为中国画上的一个方面算不算发展,起码算是中国画笔墨技巧成熟到一个新阶段。所以,我说起色不大,不应全盘否定“四王”时期的中国画,他也有消极的方面,消极方面大家都清楚,“四王”毕竟是那个时期画坛的主流,否定那个时期的中国画,就出现了“断层”。

        摘自《关增铸文集·专访答记者问(二)》

  求古存真。求古,也就是绘画中笔墨韵味,不失传统。存真,画中保存着现实生活的真、善、美的气质和朴素精神,进一步丰富和发展这种艺术内涵。

      摘自《关增铸文集·记花鸟画家张蒲生作品》

  中国的写意花鸟画,一路是受传统“文人画”的影响,在高雅兴余或政治失意下,发泄在笔端纸上的“变象文章”,是以艺术为掩饰,寓情于画。

      摘自《关增铸文集·记花鸟画家张蒲生作品》

1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.点击数字直接进入□□□□□
 
设为首页| 联系站长 | 友情链接 | 请您留言
版权所有:北京文彧斋主办 主持人:关彧娘 电话:64715973 信箱:wu_xiuh@163.com
本网站备案:京ICP备06015457号