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| 关增铸同志在绘画、篆刻艺术、美术理论和民俗文化研究上均有一定造诣和影响，他的绘画风格被传媒评论为是“一位深刻刻画燕山山脉的燕山画派的开拓者。由王其华教授主编的这本《关增铸评集》，整理了当代画家、学者、专家、教授从不同层面、不同角度撰写的评论，书中有从绘画技法、技巧方面进行的研究，有对画家美学思想、美术研究的评价；有从文学、民俗文化方面进行的论述；也有对他的作品风格和人品、个性评述。书中第一次披露了关增铸一些不同时期的轶闻、轶事，从中可以进一步了解他的艺术活动。同时还选载了一些知名人士的题词。一般认为题词是对特定艺术的认同，也是一种表达方式，可以作为资料一起提供给读者，所以有选择地编入了《评集》。为了保证本书的出版质量我们还特邀请了人民美术出版社的美术编审吴葆伦先生对全书进行了审定。 摘自《关增铸评集·出版前言》 |
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| 一棵完满心灵的再现 ·孙贵璞 · |
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尽管几千年来中国画已经有了丰富的程式，但它并不会妨碍人们将其做为透视时代气 象的窗口。读关增铸先生的作品，给了人们又一个机会，欣赏从一个画家的 心灵再造而成异彩纷呈的大千世界。画家用醮着个人灵性的笔于墨，将种种的情感符号——从“民族脊梁” 的千均寓意，到“岁岁平安”的清淡简约——自由自在地挥写出来，由此而构成了一个丰满的艺术空间。 读关增铸的画作，婉如品幽幽的清泉，不知不觉获得一种雅静的思绪，观其《泰山》之作，隽秀中透出质朴和凝重，大自然的原型显然已被画家的抒情之笔从新做了安排，以情设景，以景写情，厚重的时代之感与悠久的艺术传统融为一体，浓重的近景突出了画作的高远之韵 ，将有限的景物化为无限的时空；其《 望云松 》寥寥数笔，便活脱脱描绘出志趣高雅的文人胸怀，一枝幽静的松影，创意出松影蒙动的空灵气氛，使人能触摸到中国文化传统中恒存的人文之性。可见，画家描绘的是一种心灵的领悟：那种自清雅之中显现的生命的律动。《磻溪怀古》的笔墨，则将春秋岁月浓缩成一幅哲学的命题，显然，画家是以此意境去剖 析人类命运。通览关先生的画作，我感觉到，在画家的驾驭下，种种题材——重山复水，草虫鱼蟹，亦或是凛然的人物——均被赋予了一种艺术的诠释。 当一个画家能在一方白纸上自由再现他所钟情的种种品物时，便证明了他已修造并拥有了一个完满充实的心灵世界，他将万物放置到这个天地里，于是便为我们这个喧然的物质环境提供了一个独特而情趣昂然的净土世间，这是画家的妙趣所在，也是他的画作的引人之处。 关增铸先生在对生活各个层面的艺术再造中，形成了他鲜明的艺术个性。他的画作是实实在在的，全无甜腻的吟哦之感。他在用自己的全部身心去认真地用笔、施墨、设色和构图，因此，在他的画面上，你看不到飘渺的令人费解的抽象意象，他的《酒八仙》、《苏晋》、《李白》和《张旭》等人物像既是他自己的，也是大家的，他在用平白的人物形象与人们交流着一种思想，一种情感，在这种形象交流中，人们也获取到了一种实在和充实。他这种实在的画作得益于他对大自然的崇拜，他牢牢记住李苦禅先生的教诲——“要多师自然”，并以此做为铭训而斟酌着每一步的劳作，他坚信“多师自然，可以将艺术修养升华到一个更高的境界。”因此，他对家乡的山山水水怀着一种特殊情怀，对自然给予了长期的注视和探寻，以艰辛的劳动和心血长久地品味着他周围的那一方热土。无论是八达岭的叠翠居庸之态、慕田峪的烟雨时云，还是黄花城的黄花清水，鹿皮关的残恒断壁、石垒墙池，都是他从自然的母体里所吮取到的真切意象。可以说，艺术家的真心是在真实的物界交流中形成的。没有义无反顾的艺术旅程，没有丰厚的生活积累，便不会从自然中取得自由展现万物的功力。关增铸先生以他的画作再一次证明了这一点。 能感悟到自己心灵的律动——哪怕是部分地感到——这已经是人生难得的一大快事，而能用笔墨将心灵的轨迹真真切切地描绘出来，则已然实现了生命价值的物化过程。翻阅《关增铸画集》，便像是品读他的心灵的各个层面，自己的心灵也便随之有了新的收获。 感谢关先生的劳作和画作。在这里，我谨祝他在心灵的艺术旅程中有更多的发现和收获。 1994年 10 月于天津美院 注：①孙贵璞，天津美术学院教授，曾任服装、染织系书记，天津美院学士学位评定委员会委员，著名画家。 |
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