画中笔墨最为独特的，从用笔到用色用水显得格外质朴纯真。作者这样用笔是有意的，他力求表现的是荷花出污泥而不染的洁净。从荷花的造型上作者的处理也别具一格，对称性的花瓣交待和清清楚楚，墨色的荷叶或托着婀娜的荷花，或依持着挺拔的荷梗，荷花或掩映在荷叶之中半掩着绯红，或婷栖于水草之间，色墨交映，满幅清气之感。
　　另外在作品中作者还分别画出了一只翠鸟、一只蜻蜓、一束柳叶和一只依柳的蝉。这些小生灵不是画面的主体，但它们更增加了荷花和自然的清静之感。三个生灵，翠鸟、蜻蜓、蝉都是自然界有生命的，随风易动的柳条也是静中有动，这使观者也随即进入一个动中反“静”的境界。在过去画坛中，画风荷，雨荷，秋冬荷或残荷者不乏其人，但画静荷者寥寥无几。虽有画静荷者，往往是以文字注解而说明。而关增铸先生却善以生灵的动态反衬荷塘之静，这种创作方法可以说是独特的。
　　从翠鸟、蜻蜓、蝉的笔法处理上，蜻蜓和蝉用的是极细腻的工笔草虫画法，一只左右顾望的翠鸟用的没骨花鸟小写意把它和荷花大写意融为一体，从而看出作者匠心手法，从技法到技巧、部局到意境的深思熟虑的筹划，动感里求“静”，在繁杂变化中求“安宁”。作者写意，放笔去写意；写实，便缜密去写实，如荷叶大笔的披墨，如蜻蜓、蝉的仿真画法。用笔用色可谓绝妙。这种写实的处理不得不说对抽象的荷叶、荷梗以及水草以真实的反衬。但如果我们把视线转移到蝉、翠鸟、蜻蜓之上，它们的真实也是荷叶的反衬。同样也有大量的写意之气，这里也是作者注重画面整体感的一个表现，即围绕一个“静”字创作。
　　在《赏荷图》中，无论抽象的笔法或写实的笔法都体现出他对生活含蓄而深刻的认识，在熟于事物的逆反处理中，把自然表现的更深切动人。

注：摘自1996年出版的《关增铸评集》。