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然而，当您漫不经心一踏入他的画境之中，便会被其灵气所包围、所感染、所折服。那莽莽苍苍的高山，绵延万里的长城、顶天立地的古柏、千姿百态的彩蝶，无不使人感受到大自然的勃勃生机、丹青手的悟性灵气与民族魂的浩然正气。
摘自《关增铸评集》八页
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文如其人 画如其人——读关增铸《文集》、《画集》有感
·古聿俊·
一个偶然机遇，我有幸读了《关增铸文集》和《关增铸画集》。打开《文集》的扉页，只见一位中年人站在大西北原始森林边缘，背后一片皑皑白雪，神态若有所思。这就是关增铸。我一口气读完了《文集》。书中有京都轶事、画家随笔，有对艺术家的访谈，也有对生活、历史的记述，有与前辈画家、名人的书信往来、诗词互赠，也有他创作的体会和对人生、对艺术的深刻见解。他涉猎的范围极广，也说明他生活的丰富和充实。他修养全面，才思敏捷，多才多艺；他笔法质朴，文彩飞扬，动人之深
感人肺腑。不由得使我对关增铸先生产生了敬佩之情。他对前辈师长的尊敬与对知识的渴求对生活的热情与真诚，对艺术的执着追求，观察生活的 |
睿智，坦荡无私的胸襟通过《文集》都体现出来，给人留下了深刻的印象。
他的《画集》有近百幅作品，集山水、花鸟、人物于一册，还有几方刀法有力、构图严谨、疏密有致的印章。他画路很广，尤以山水、花卉见长。像
这样集诗、书、画、印于一身的多能画家，在中年画家中确不多见。或许有人认为，一个人不能学得太“杂”，但他却“杂” 而有致。本来中国画的特点之一，就是诗、书、画、印四位一体，密不可分。特别是文人画
，发展到今天，早已是诗中有画，画中有诗，题款、钤印都是中国绘画有机部份，也是区别于其它绘画艺术的特征之一。前辈画家们都在这方面达到了一定高度，由于历史的原因，中年画家在这方面大多感到先天不足。但增铸的生活范围广大，对他的艺术修养和拓展，铺开了道路，打下了根基，甚是难得。
关增铸出身于北京，是个地道的京都人。他从小酷爱治印、书画、文学、诗词，这是一个文人画家启蒙时期所不可缺少的营养。而后又受过李苦禅、周汝谦、王华南、周怀民等名师指教，为他研习中国绘画和提高艺术修养起了至关重要的作用。编辑的职务，北京的环境，使他有幸接触了许多我国当代一流的画家和文人，对他做人、作画，都有着直接影响。真可谓天时、地利、人和具备(我是这样认为)。但我以为，他的成功，更主要的在于他自己的素质
，在于内因，在于他的勤奋和严谨治学、坚韧毅力及不懈的努力精神与多思。他的许多事情 ，感人至深，他凭艺术家的良心与编辑的责任感，用四天时间出版《任率英画辑》，效率之高，速度之快，在出版史上都是罕见的，令人感动。他与李苦禅先生的交往甚好，在他老人
家辞世八年之后，还深情的写下了《苦禅先生的“绝笔”》一文，深情地写出了一次该见而 没有见到面所感到的终身遗憾。他与施光南这位享誉全国著名作曲家感情甚笃，大有相见恨
晚之意，把他们的友谊比作伯牙和子期。得知施光南逝世，也写了长长的挽联，字字催人泪 下。他洋洋洒洒，用发自内心的真挚情谊，为许多画家展览和出版画册撰写前言和序，字里
行间充满了激动人心的感情和勉励，而对自己的作品却谦虚地说：“留给他人评说”。他是一位画家，画画得好，但自己却只说是美术工作者。这种甘为他人做嫁衣的精神境界，怎不令人感佩!
他遵循苦禅先生的教导：“要多师自然”。他跑遍了祖国的许多山川，画了大量的山水画领略祖国名山大川的壮美，特别是对北国风光、万里长城，充满了激情和冲动。许多人都画长城因为它是中华民族的象征。但关增铸所画长城有别于他人，我们说“诗言志、画立意”，他的立意在于用自己的眼晴、自己的感情去观察，领悟、感受，用自己的表现方法去表现。他注重构图(中国画又叫章法或经营位置)，所画长城多用竖幅表现，用笔潇洒，灵活多变，力求简炼、轻快、飘逸，皴擦点染不拘泥成法，注意笔随时代，笔从心生。墨色浓淡干湿相
得益彰。每一幅画都花费了艰辛的劳动和心血，但给人的感觉却很轻松。美术的基本功能之一，就是审美活动。美术，乃美之术，首先要给人以美感。通过自己的观察、领悟，艺术地表现出来，使人受到感染、愉悦和教益。看得出来，他遵循“外师造化、中得心源”的精神
，所画长城龙蛇起舞，穿梭在云雾之中，盘环于群山峻岭之上，气韵极佳。春、夏、秋、冬不同季节各具特色，有山之雄浑苍郁，有长城之蜿蜒曲折，有云气之飘渺，不落俗套。这是赤子对祖国母亲的一片真情。
他的作品有明显的文人画气质。《鱼乐图》轻巧活泼，追求童趣之美。《赏荷图》给人以恬静之感，《识奸柏》利用浓与淡、粗犷与纤细的对比手法，抒发作者弘扬正气、鞭挞丑陋与邪恶的思想，也正是作者立意有别于他人之处。《民族魂》一画，清淡雅致，耐人寻味。他的画作给人以启迪和美的享受。他曾说：“我这个人，个色”，“艺术要我行我素。”这正是他的性格，这就是个性，个人色彩与风格。艺术，既不能重复他人，也不能重复自己，否则就失掉了生命力。一个艺术家，应该不断创新，不断自我突破，就要不断有新的立意，绘画大师毕加索给我们以启迪之一，就在于一生不断更新自我，对艺术做出了重大贡献。
读他的画，与读他的文章一样，很轻松。像是朋友之间促膝谈心，又像是两位画家在探讨学术，切磋技艺，亲切、质朴、淡雅、柔情。所以我说他的画具有文人气质，同是山水风景，花鸟鱼虫，但给人的味道却不相同。如《风筝》一画，意不在画而在题款：“用茶壶放风筝
，钱挂嘴边。此风不正，画此画足见办事之艰难，茶壶也能飞上天，不足怪也!”观后让人 感叹。又如《咏炭》一幅，题款却写：“偶翻闲书，看到咏炭联语曾治印一方：一味黑时犹
有骨，十分红处便成灰”。充满哲理，耐人回味。所以，如果说他是在用中国的笔墨宣纸、文房四宝作画，不如说他是在用“心”作画更准确。
人们都说，现代人生活太累，中年人更有同感，而他却能累中找闲，画了些《子鼠年》、 《兰梅图》、《岁岁平安》、《柿柿如意》，“扇面画”以及《水蟹》、《金鱼》等小品，使人休闲、放松。
艺无止境。关增铸在艺术的征程上还要继续艰难跋涉，更上一层楼。希望能在忙中抽暇，在 继承传统与创新上，开拓寻找自己的新天地。期待着有更多佳作问世，以供众享。
1994年10月于津沽
(原)注：(1994年时)古聿俊，天津师专美术系副教授。
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