貌，有别于他人，不落窠臼，当属另立风范。经介绍才知是戏剧史家，祝肇年先生余事之作，我对他画中的风格比较喜欢，画中没有一般文人画那种造作之笔，反映出作者是在游历中写生与传统技法的有机结合， 使中国传统的山水画在他的笔下显得更有生机。我看到不少人在国画的变革中，有突变的、也有摹写一成不变的、有以西法中画的、有抽象迷奇的、有以彩代墨或泼墨泼彩的，我不反对各种开拓性的探索，叫推陈出新也好，称百花齐放也好。总之，离开传统艺术根基，他的表现形式便不知从何处而来；也不知以什么作为鉴别，我认为象祝肇年先生画中的“渐变”能体现出中国传统绘画“笔墨当随时代”宗旨。向后看可以已古为借鉴；向前瞧，可随时代反映现实的实在为根据。
　　祝肇年先生，生于一九二五年二月，北京市人，中国戏剧家协会理事，曾任中央戏剧学院戏剧文学教授兼系主任，长期从事我国的戏剧和古典戏曲的研究、整理。他知识丰富，在戏剧史的工作上卓有成就，早在一九六二年作家出版社出版了他的《中国戏曲》；一九八三年云南出版社出版了他的《西厢记戏曲注释》；一九八五年甘肃人民出版社出版了由他主编的《古典戏曲故事丛书》；一九八六年中国戏剧出版社出版了他的《古典戏曲编剧六论》；一九八九年上海文艺出版社出版的《中国十大悲喜剧》他任副主编。他对中国戏剧方面的考据有他独特见解，他的戏剧评论、学术文章，散载在很多刊物达数百余篇。祝肇年他的中国戏剧知识的文化积累，无疑对贯通传统中国画艺术发挥很大的作用。比起一般画家的艺术修养，他的知识面显得更为宽广，境界更为丰富。中国画是一种带有中国传统哲理性性质的艺术，这和戏剧艺术有一脉相通之处。戏剧本身是一种以独立形式的舞台艺术，这种艺术蕴涵着中国传统文化中的很多因素，这些因素集中在戏剧上又形成综合艺术。所以，有的人把戏剧称作“复合艺术”是指把很多种艺术中可以借鉴的部分运用到戏剧中去（也可以分离出来）“如歌曲综合诗歌与音乐、建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。”从这些情况看，不难看出祝肇年先生在绘画上的成绩，和其他文化艺术知识是相辅相成的。他的多种专业修养，使得作品意境深邃，并非是别人的笔墨文章对他的渲染。我曾见到一九八八年“文艺报”发表文物鉴定家史树青先生著文品评《祝肇年教授的山水画》；“今观其所绘山水，说到做到，确实达到了皴法新奇自然，笔墨雄健奔放。淋漓酣畅、独具风格的要求。”祝肇年先生自我认为“写意山水是第一爱好。其次是古典诗词，所谓‘诗中有画，画中有诗’，古人已先言之。第三是戏曲。”我借助史先生之文，证实他所言画事之僻，足以见真。在我观赏到他的数十幅画，他要是齐身于画坛，艺术成就也非一般，准能让人刮目跷指看好。我所言祝肇年先生中国画功夫好，也不是凭空一想，一挥而就的文章。著名鉴定家、收藏家、画家周怀民先生和著名画家周汝谦先生观赏他的作品都倍加赞赏。他早年，一九四三年秋考入国立艺术专科学校国画系，曾专心攻学山水，先后得益于黄宾虹、萧谦中、于非闇诸位的教授，一九四七年他曾在津门的天津国民饭店，举办“祝肇年画展”深得画坛人士博彩赞誉，他还对历代名画细心揣摩，深明画理画论又能外延西方画，尤对石涛的《画语录》挚爱颇深，他相信当代山水画理应“师法造化”他思想开放，在艺术上兼容中外优秀绘画技法以探索、发展我国的民族传统艺术——中国画。它不赞成机械的把西洋（西方）的绘画，不加选择生搬硬套到中国画里，主张中国画应该保留自己鲜明的民族特色和审美特点，充分发挥国画工具和材料的特殊性和本质特点。
　　祝肇年先生多年的中国戏剧理论研究，考据为丰富我国戏剧文化做出了很大的贡献，在余好时也对中国画艺术实践进行默默无闻的探索，确取得未加渲染而纯洁的艺术成就。这种高尚艺术家的思想境界情操，更突出在作品之中，使画中的线条、墨块、树木、山石、表现的自然天趣、老道天成、他用辛勤的劳动和实践在追求着艺术与自然的完美结合。
　　祝肇年教授一九九一年去逝，享年六十六岁，象他这个秋实硕果之年西去，能不使文艺界的同仁深感惋惜吗！我从史树青先生写《祝肇年教授的山水画》一文看到：“近年以来，肇年深感宋人陈师道诗‘晚知书画真有益，却悔岁月来无多'”他向先知的哲人一样，自知天命。所以晚年才这样看重书画。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一九九二年九月于北京西郊三境寒舍

注：原文摘自 1992 年版《关增铸文集》朝华出版社出版